「京?设计工作室」创始人陈向京先生

       「京·色彩」是「京·设计工作室」以传统的色彩根源出发，对传统色彩的制作工艺，制作方式进行深入的研究。把古人对色彩追求的那份精神和现代人的生活情趣相融合，创造出一种新的东方审美。

       「京·色彩」，是一个传统印象里的记忆，里面蕴含着无数美好的愿景。而在当下的今天，“京”更是一种未来，是一种青春与时尚。是一种带着东方色彩新的话语。

「京·色彩」之大漆工艺

       「京?设计工作室」对中国非物质文化遗产“大漆工艺”进行深入研究探索之后推出的设计家具——大漆系列，在工艺上运用传统大漆工艺，按照传统的工艺手法批灰、挂网、上漆、打磨、推光等工序进行家具制作，用四个月时间的精心制作而成。制作过程中手艺人在家具上每一次上漆，每一次的打磨都只是为了让家具更加具有品质，让色彩更加美丽。最后在用手工的进行一遍一遍的推光。每一件大漆家具都饱含着手工艺人全部的情感，这种重复的艺术不是任何工业化的产品所能能够代替的， 「京?色彩」的大漆家具就是京对优秀的传统手工艺的致敬。

       大漆系列的家具在设计上，吸收了传统明式家具的养分，进行当代化的设计演绎。家具架构上保留传统的家具样式的神韵，强调结构与线条一致性。在对传统元素提炼后，只保留最具有特征的部分。将一种元素做成一种图形，抽离人们对于符号的最初印象，做到来源于传统却抽离于传统。

「京·色彩」蓝染系列

       蓝染，一种古老的印染工艺。我国的蓝染技艺最早始于3600年的夏朝，当时已经开始了种植蓼蓝并用于染色。战国时期，（荀子·劝学说）中就有“青出于蓝而胜于蓝”。这其中的青就是“蓝”。古人称蓝作青，蓝则是“蓼蓝”，是蓼科植物的草本植物。主要用于染色，蓝染自此得名。蓝染通过布料进行扎束，捆绑，扭曲，缝合，折叠，夹压等工艺处理，再进行染色。每一块布料最终出来的色彩都是独一无二的。

       蓝染系列是「京·色彩」的第二个色彩家具系列，是思考如何将中国几千年的染印工艺和现代人生活情趣相结合的一种尝试。

       蓝染系列家具在设计上从传统家具提取设计符号，运用现代简约的设计。在材料的选择上运用现代金属材料代替原有家具的木质材料，让家具在生活使用中更具品质感。在蓝染的纹样选择上从中国传统水墨中吸取养分。把蓝染的工艺特性和传统水墨相结合。让每一件蓝染系列的家具都能成为一道美丽景色。让烦恼的都市人能够在家庭寻思一份安静。

■ 传统的工艺手法

曲径和风——石

       一拳知天地，顽石有乾坤。太湖石是中国园林家叠山中的最爱。北宋书法家米芾爱石如命，他曾对自己所收集来的奇石行跪拜礼，呼石为“石兄”。米芾以至很多中国艺术家，将石头看通了，看活了，从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，看出了宇宙山水的广阔，石头被看成和自己心灵密切相关的朋友。玩味中国艺术理论，真像品赏一段太湖石。

曲径和风——月

       设计灵感源于园林中的“曲”。“曲”是园林的灵魂。园林重曲线，看中的就是这种优美中的运动使景物暂时出现空白，犹如发箭时回拉；一放，则如手松箭发，在一片空白中映出最盎然的生机。当人运动到作品前方时并未有明显的图案，当移动到侧方某一点时，园林中代表元素月洞门形象就显现出来了。正是运用了园林中移步换景的造园手法。形成的月洞门造型， 同样拥有收纳四时之景的功能。

       【曲径和风】系列是京设计郭璐璐设计师开发的一个全新色彩系列，它用了中国传统的园林色彩，演绎出一种新的东方神韵。

（责任编辑：向 东）

注：本文来源于《家具与室内装饰》