■刘 栋¹ 程 越² Liu Dong¹ & Cheng Yue²

(1.福建农林大学艺术学院，福建福州 350002；2.福建师范大学协和学院，福建福州 350116）

摘 要：现代艺术是在西方工业革命后呈现的艺术形式，该艺术形式的主体艺术语言、思维方式和创作的形式都与传统艺术有着很大的不同，现代艺术是通过抽象的语言理解和认知自然，从具象到抽象这是一个高度概括的符号过程，这是一个全新的文化体系。现代艺术审美的建立首先是建立在符号体系的理解基础上的，如何准确的理解现代艺术的语言思维体系，树立对现代艺术准确得审美态度，从而深刻得理解现代艺术本身的含义和价值。这都需要首先认知现代艺术的非具象的特点。

关键词：现代艺术 ；具象 ；抽象 ；非理性主义

Abstract: Modern art is in the west after the industrial revolution of the art form, the art form of body art language, thinking and creative forms are very different with the traditional art, modern art is the abstract language and understanding of nature, from the concrete to the abstract this is a generalization of the symbolic process, this it is a new culture system. The establishment of the first modern aesthetic art is based on the understanding of the symbol system, how to accurately understand the language of modern art to the modern art thinking system, establish accurate and profound understanding of the aesthetic attitude, the meaning and value of modern art itself. It is necessary to first recognize the non figurative features of modern art.

Key words: Modern art; Concreteness; Abstract; Irrationalism

艺术是一种生活的态度，非科学非宗教的文化信仰。在生活中感知，用情感作为衡量一切事物的尺度。传统的艺术形态还是要借助具象造型来实现，情感需要通过具体的想象和联想来建立共鸣。在现代艺术中，艺术形态可以不需要假借任何外物就直抒胸臆。艺术是生活的平行线，在艺术中好像寻觅不到现实的影子，艺术是什么？艺术成为了什么？艺术又在告诉我们什么？好像一切都是未知的，又好像在喃喃自语。艺术从刻画表象到呈现心象，从有知到未知。作为一种文化的解放，这一切的一切都要归诸于现代艺术的非具象性。现代艺术抽丝剥茧的艺术现象，是在建立全新的文化脉络，现代艺术始终好像在告诉我们这个世界是未知的。现代艺术从现实中获得了解脱的理由，行走在真实和虚假之间，这是艺术的魅力也是自然的未知，艺术是否是自然的一个属性呢？就像是一个比喻一样，现代艺术的存在更加非现实但又是更加的真实。

1现代艺术的符号化进程

现代艺术的出现在印象派的初期就呈现了端倪，且不说现代艺术的出现与经济基础的关联性，就单说现代艺术的发展进程就是一个文化理性的崭新进程。现代艺术对事物的观察的方式不再是停留在外表的观察方式和角度，更多的是对文化内在的化茧成蝶^[1]。

■图1 蒙德里安

现代艺术在文化形态中首先展示的就是艺术家惯用的表现方式系统，这权且成为衡量艺术家是否是一个成熟的艺术家的代名词，艺术家作品的成熟度取决于作品符号系统的完整性，每个不同的艺术家都曾有过大量阅读寻找文化根基的记录。都要对自己的文化符号寻找哲学或是艺术哲学的文化渊源，蒙德里安的艺术符号是在与毕加索的交谈之后逐渐稳定下来的符号美学，在他的绘画中体现出来的是垂直线、水平线、红黄蓝。在俄国的现代艺术中辐射主义的绘画就只保留了辐射的线条。艺术形态一旦成形就在一段时期里具有相对的稳定性，甚至在艺术家的一生里都是始终坚持的原则。

艺术家作品的符号化，是艺术家艺术信息系统的有机部分。艺术是艺术家对自然的心灵化认知，感性是自然的逻辑，每个艺术家对自然的主观感知是不同的，无法取得统一，也许是艺术家在背离一种统一的传统文化美学。而传统的艺术形态是对自然透视和人体肌肉和骨骼的理性的认知。一旦对自然科学的艺术理解进行到一定高度，文化形态就似乎走到了绝境。科学的顶点可能就是艺术的终点。艺术在不断的探索可能性，发散的思维不断的激发着我们的想象力，只要有艺术现象的存在就有探索的可能性，如果说科学是真理的化，艺术就是事实。艺术的高度符号性的文化含义在于解释人性对自然的态度。抽象语言的出现和相对的稳定性作为艺术表现的方式是二十世纪的重要的文化现象，这是在通过艺术的媒介揭示第三世界的真实性。如果第一世界是自然、第二世界是科学、第三世界可否界定为艺术的平行宇宙^[2-3]。

2现代艺术的实验性态度

现代艺术从开始出现就呈现出了很强的文化实验趋势。现代艺术构筑的文化基础是对传统文化的反叛，叛逆在黑暗中寻找着光明，没有既定的格式和方法，现代艺术在全新的文化土壤中寻找着方向，从中世纪和东方的文化中吸收着可以吸收的艺术形态和理解方式。这是一种对自然全新的认证和理解方式，建构在这样的艺术形态的基础上的是一种艺术的实证主义，所有的艺术形态都通过造型实验进行艺术的创作，全新的艺术形态都是对自然的非理性的认知，他们追求着自我的思维逻辑，艺术呈现的怪异和另类，总之只要避开自然的造型就是真实的理论逻辑^[4]。

现代艺术的语法规则追求的是一种文化的自知逻辑，西方的现代哲学解放了人们对事物的认知方式和认知形式。在哲学的体系中更多反映出来的是一种对人性的解读， 这是资本主义的文化形态最大的自由和动力。这种自我的认知呈现辐射的方式朝向不同的方向进行了自知的探索，但是这样的文化形态最终导向了无知而神秘的结果。世界在艺术的引领下继续进入了另外的一个没有宗教的黑暗。艺术最终的目的和意义在于什么呢？是不是一个谎言呢？艺术不断的否定我们身边既定的事实。在艺术的世界里没有什么是真实存在的，最真实的存在就是他的非真实性。是谁赋予了事物的未知神秘性呢？是人、是理性、还是我们人类对自然的恐惧。世界总是存在他的两面性，我们通过科学不断的解释着自然和人性的物理机制，同时又通过艺术告诉我们世界的本质不是一成不变的。一切可以说明的东西都是以不可说明的东西为根据的^[5]。

艺术与科学在不同的道路上相向发展，不断的交互融合。实证主义的思维渗入到艺术的层面，艺术家通过独特的绘画方式进行着大量的实验性的绘画，有的艺术家发现了自我的语言认为接触到了世界的灵魂形成相对稳定的绘画方式和手法，有的艺术家结束在寻找的道路上。也许最终不管是艺术还是科学都最终告诉我们的是世界的未知性。印象派的绘画抛弃了在画室固定光源下的棕褐色色调，捕捉的是自然瞬息万变的自然规律性。所以在他的绘画中我们感觉到的是静物的单调性，但是正是在这样的单调的基础上形成了丰富的绘画调性。这是一种对自然光的真实的客观调性的研究是一种相对科学的实证主义的艺术研究心态。实验性的艺术心态是现代艺术具有代表性的绘画方式和手段，通过绘画实验性的建立，是对绘画特征的客观认识和理解。科学和艺术都是在通过实证的手法来建立对自然本质的解释^[6-7]。

■图2 萨尔瓦多·达利

3现代艺术的非理性逻辑

产生于十九世纪末二十世纪初的现代艺术，该艺术形态出现之后就呈现了两种不同的文化命题，理性主义和非理性主义，但不管是理性还是非理性都是现代艺术逻辑。现代艺术之所以呈现完全不同的秩序文化就在于艺术本身的包容性^[8]。

现代艺术中的理性主义在于认为在自然事物和现象的背后总是存在着自然的本质，通过艺术形态追求本质文化的审美，抽象主义是现代艺术理性的最具代表性的艺术派别。现代艺术文化形式之所以追求本质文化在于理性主义的艺术理解。本来这是艺术的边缘文化却转身成为了现代艺术的主流，这也是黑格尔哲学对艺术文化的影响。艺术对自然的认知，最主要的途径是通过艺术形态进行表达。现代艺术是建立在主观的基础上的认识方式和认识态度，艺术家通过一定的处理手法将形态的自然性去除掉，逐渐的呈现出形态的无机语言，这种非自然的形态不再夹带人的任何情感文化只具有最基本的理性符号体系。这样的体系类型所传达出来的视觉系统类似于原始的象征艺术。这种从自然形态高度概括出来的抽象造型可以说并不是形态艺术而是逻辑艺术，现代艺术的点线面是一种逻辑推理出来的基础造型语言，以此为基础建立起来的抽象艺术是现代艺术中的理性主义，虽然现代艺术种诸多的艺术流派标榜了反理性的大旗其本质是反理性但是并不反逻辑。只是在艺术创作中故意的避开了艺术造型中所谓的秩序严谨性，而展示了事物发展过程中偶然事件的存在^[9-10]。

4现代艺术的文化重构

 现代艺术的出现是建立在工业文明的基础上的，现代艺术在工业生态的影响之下，打破了传统的神学观念，以宗教为核心的生活模式转化成工厂为核心的生活模式，人们面对现在的生活方式无法找到精神的归宿，原本秩序的现实世界成为了一片混乱的景致，生活需要重构，艺术也需要重构。在艺术造型中最早毕加索的《格列尼卡》就是将现实的造型进行打破重新的构成，这成为了最早的重构艺术形态。毕加索面对的是战争主题，但是对艺术的影响非常大，成为了艺术造型中重要的标志性作品，解构与重构为现代艺术的发展建立了最基本的思想状态^[11]。

将现实的形体进行肢解，用全新的眼光和视角进行重组，在这样的组合形体中，传统文化和意义仍然以片段的方式呈现，但是主体的构造语言是全新的文化意义和价值。解构不仅仅是对形体的解构更多的是在解构一种文化体系，是对传统文化的选择性继承，任何民族都没有办法在短时间内完全将传统的文化实现蜕变。面对全新的文化体系，传统是在自我的涅槃中重生。重构是在新的文化形态没能成熟之前采取的一种妥协态度，全新的文化状态的出现首先是出现在哲学领域里，通过哲学的思考号角唤醒其他的文化领域。现代艺术的发展是在挣脱传统束缚的基础上建立起来的，现代艺术要求全新的视觉体系，这就要在传统的基础上进行的外科手术，重构是一种思维方式和文化态度。对传统既接受又反对，对现代既明朗又模糊。现代艺术中重构的影响在设计中的体现包含了每一个细节，包括对传统空间的认知对既有规律形成的普遍认知都形成了挑战的态度^[12]。

5 结语

现代艺术建立的是全新的文化形态，这种文化形态呼之欲出的是抽象的造型元素，呈现的完全是非具象的视觉体系，面对自然采用实验的绘画和创作方式，构筑了完全不同于传统的非理性艺术形式，这样的文化生态一直左右纠缠在解构与重构之间。这是现代艺术的发展状态，也是我们生活的文化形式。

（责任编辑：肖 佳）

参考文献：

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[9]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2005.

[10]朱志荣.夏商周美学思想研究[M].上海:人民出版社,2009.

[11]刘栋,程越.西方艺术的逻辑化审美思维——从具象到抽象的认知[J].家具与室内装饰,2016,(05):38-39.

[12]方怡文,张乘风.勒·柯布西耶设计中符号学语义的批评与评价[J].家具与室内装饰,2016,(09):9-11.

基金项目:福建省教育厅社科一般项目(JAS150219)

作者简介:刘栋(1979-),男,讲师,研究方向:设计基础造型研究,E-mail:396689987@qq.com

引文格式:刘栋.论现代艺术的审美非具象性[J].家具与室内装饰,2017,(11):74-75.

Liu Dong, Cheng Yue . Discussion on the Non-concreteness of Modern Art [J]. Furniture & Interior Design , 2017,(11):74-75.

注：本文来源于《家具与室内装饰》