日期：2009-11-25 来源：家具与室内装饰杂志 作者：sa·sa

55．皮埃尔.鲍林（1927-至今）
法国家具设计师（Pierre Paulin）
皮埃尔.鲍林设计的家具名字多来自于植物与动物领域，如郁金香椅、舌头椅、蝴蝶椅等，这些设计的造型来源于自然形态的变化，鲍林善于运用柔软的线条与雕塑感形态来表达其设计的有机风格，他从20世纪60年代开始从事家具设计， 在20世纪后25年里他的设计被的年轻设计师看做创新精神的源泉，他的作品也引领了最新的流行趋势，他最喜爱的材料就是皮革和泡沫。

50年代当皮埃尔.鲍林设计的第一把椅子Thonet时，德国家具制造商已经发现到这个来自巴黎的自学成才并拥有巨大潜力的设计师。在接下来的10年里，鲍林在荷兰找到了一家合适的客户Artifort家具公司，在合作中他开始了他最具创新的设计；他的扶手椅是法国元素与斯堪的纳维亚元素的融合，甚至他的橙子椅、郁金香椅、舌头椅都表现出受安纳雅各布森的雕塑家具的影响，但他也形成了自己独特的风格，他为Artifort公司设计的复杂的Ribbon（绸带椅）在1966年在国际上引起强烈反响。

当皮埃尔.鲍林为法国总统乔治蓬皮杜设计他的私人公寓室内装饰时他设计生涯达到了巅峰，他的爱丽舍椅是70年代为密特朗.蓬皮杜的社会主义委员会而设计的产品，后来他们要求皮埃尔.鲍林为他们设计办公家具，皮埃尔.鲍林获得更大的成绩当他重新设计巴黎卢浮宫的天龙座博物馆时，70年代中期他主要的致力于工业设计，并与法国设计师罗杰塔伦长期合作（图1-7为皮埃尔.鲍林的作品）。
Pierre Paulin刚刚当选为2008年MEUBLE PARIS的年度设计师。

图1 橙片扶手椅 1960 图2 “丝带”椅 1966
图3 “舌” 椅 1967 图4 F 302塑料椅 1967

图5 小郁金香扶手椅 1965

图6蝴蝶扶手椅 1964 图7蘑菇扶手椅 1963

56．维纳尔.潘顿（1926年—1998年）
20世纪丹麦最有影响力的的家具和室内设计师（Verner Panton）
维纳尔.潘顿，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。

作为建筑师、设计师的潘顿，1951年毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院，随后进入著名的安恩.雅各布森（Arne jacobsen）设计事务所工作，在两年的时间中，雅各布森的雕塑形态的家具设计语言对潘顿产生了很大影响，他参加了雅各布森的一系列原创性家具设计，其中包括了著名的“蚂蚁椅”（Ant chair1951-1952）。1955年他创建了自己的建筑与设计事务所，由于在建筑设计理念上的创新开始初露锋芒，他创作了一系列家具有探索性质的建筑作品，如折叠房屋（C011apsfbh house 1955），硬纸板屋（The cardboard house 1957）和塑料屋（The plastic house l960）等。然而，他所设计的系列座椅、灯具、纺织品和展览设计，因其独特的创意，抽象的造型和大胆的色彩，更具革命性的突破。如1958年他应邀为丹麦“重返旅馆”（Come Again Inn）所作的大红色调的“燃烧空间”酒吧室内设计和为之配套设计的著名作品“锥形椅”（Cone chair1958）（图13），这张突破常规造型的椅子和后来的“心形椅”（Hart chair 1959）（图14），被Pluslinje公司批量生产，受到市场欢迎。l959年潘顿在丹麦贸易博览会上的个人作品展又在空间设计上作了反常的突破，他将展示空间进行逆转天花铺上地毯，所有家具和灯具都倒置陈列。在1960年的德国科隆家具博览会上潘顿继续了他在展示空间设计上的前卫性探索在天花板上大胆的铺上了色彩灿烂反射强烈的银箔。同年他又受托为Astor1a餐厅进行室内设计，在这个室内工程中他不仅在造型上非常奇特而且在鲜艳饱满色彩的运用上有所突破。

他在家具设计中，执著地追求抽象几何造型的构成和对新材料新技术的研究，创造许多划时代的家具作品。早在1955年，潘顿就尝试设计了一个单体悬臂的S形多层胶板椅，这是为托耐特（Thonet）公司合作开发的，随后，他又试图将这种模压成型的方法用于塑料家具的设计，经过几年的实验和摸索，在l960年终于实现了他的目标，试制成功了全世界第一张用塑料一次模压成型的S形单休悬臂椅，这是现代家具史上二次革命性的突破，被命名为”潘顿椅”（图8），两年后，授权国际著名的米勒公司（Herman Miller）在欧洲的合作伙伴维特拉（Vitra）公司批量生产。

1962年潘顿为寻求更大的发展空间离开了丹麦，先在巴黎短期度留，随后又来到瑞士的巴塞尔市，最终他选择了巴塞尔市建立了他的个人设计事务所，他与巴塞尔的维特拉家具公司的创始人威利.费尔鲍姆（Willy FeHlbaum）建立了很好的合作关系，（注:维特拉公司在20世纪90年代初创建了世界上第一个专业的现代家具设计博物馆），并协助维特拉批量生产“潘顿椅”。在巴塞尔，潘顿拓展了更宽广的设计市场，先后为欧美许多著名公司设计家具、灯具和其他产品，其中包括著名的米勒公司、诺尔公司、托耐特公司和意大利的巴亚尔公司（Bayor）特别是他为巴亚尔公司设计的具有未来主义梦幻空间效果的“太空景观”系统室内装置，如l968年的“视觉0号”和1970年的“视觉2号”与意大利的约科伦博的“微型整体空间”（图11）共同参加了科隆国际家具博览会，这组有大红、玫瑰、蓝色、紫色等单纯强烈色彩相结合，有奇异的波浪起伏座椅和躺椅构成的雕塑家具装置，已经超出了一般家具的设计概念，显现了潘顿的非凡创造想象力。除了家具与室内设计外，潘顿还是一位色彩大师，提出了“平行色彩理论”的概念，从1969年至1985年，他为Mira一X公司设计了一系列几何图案的纺织品，应用了他典型的”平行色彩理论”明快的彩虹色彩调色板。

作为一个丹麦设计师，潘顿更是为丹麦的著名百年家具企业FH公司（Fritez Hansen）设计系列座椅和系统组合家具，同时也为Liber公司设计极具现代感的铭钢结构的台灯和落地灯，这些设计的灵感来源于Op Art（光效应艺术），潘顿在不懈的创造追求中进一步发展了他早期的座具家具，应用更加单纯的抽象几何造型和雕塑形态、更加饱满强烈的色彩、更多的新技术和新材料于它的家具设计中。于1973的为FH公司设计的”14-3座具系统”，这套系统包括了20种不同的组合模式，两年后他又为瑞士的Naef公司设计了潘顿时的彩色模块系列玩具，为瑞士LouhPou1son公司设计了著名的Vp-G1obe（球形灯）和Panto Lamps（潘顿灯1975），如此同时，潘顿又创作了一些列具有创新突破，将装饰性与情趣性融为一体的艺术作品，这些座椅因奇异的不规则切割造型构成，用单纯的抽象几何形体做实验立方体、球体、圆锥体去构成系列的座椅（1985）。所以，潘顿不同于其他的北欧设计师，他始终以极富革命精神的创造性观念突破和发展现代家具，在他的设计生涯中，产生了很多的具有创新的、反叛的、勇敢的与富有情趣的设计，营造出一个充满乐观主义精神的、未来世界的生活空间，创造出许多完美的划时代的生活用品（图8-15为潘顿的作品）。
Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。

图8 潘顿椅 1967 图9 月亮灯 1960 图10 环形灯 1969

图11 Visiona 空间 1970 图12 barboy储藏盒 1963

图13 锥形椅 1959 图14 心型椅 1959 图15 Geometri地毯 1961