Designs and Furniture Designs by the Avant-gardes
■李敏秀 Li Minxiu
(中南林业科技大学环境艺术设计学院，湖南长沙 410004)
摘 要：“前卫”是指那些有着超前于既有的、被广泛接受的表现技能与创作思想的艺术家，或者用以指艺术品具有超前的特点，或指艺术思想与表现手段与现有的主流思想及手段大不相同。前卫设计是社会物质与精神文化发展的必然结果，前卫设计必然是引导潮流的。理解前卫设计，解读前卫设计的文化信息，有利于人们更深刻地认识设计的本质，同时，实验性的前卫设计也可为设计师们提供一种新的创作方法。
关键词：前卫设计；家具设计
中图分类号：J525.3 文献标识码：A 文章编号:1006-8260(2007)10-0080-03
Abstract: The term Avant-garde refers to artists or designers whose techniques and ideas are in advance of those generallyknown of accepted. It is also used to refer to anything relative to an avant-garde. The designs of an avant-garde result from social material and spiritual culture. They necessarily lead the fashion. To comprehend designs of the avant-gardes isto read their cultural information, and it抯 good for people to understand the essence of design. The experimental designsof avant-gardes can inspire designers as a new method for develop their creativity.
KeyWords:Avant-garde design; Furniture Design
1 前卫的概念及涉及的范围
提起前卫（Avant-garde，也称先锋），人们可能首先会想到意大利的“阿契米亚”、“阿基佐姆”、“孟菲斯”等设计团体。从概念上说，这些设计团体属于前卫设计师之列，但不是全部。法语的Avant- garde有两种含义，其一是指那些有着超前于既有的、被广泛接受的表现技能及创作思想的建筑师、设计师、艺术家等。也即，这一概念是指一类知识分子群体；其二是作形容词解，即“前卫的”，或“与前卫有关的”，意思指艺术品具有超前特点，或者是其艺术思想或表现手段与现有的主流思想及表现手段大不相同。
前卫设计师所设计的作品其实物形式在历史上只有很少一部分，但它们的影响却十分深远。这主要是因为有媒体的介入，使得前卫设计的影响远远超出其事先涉及的层面。由于前卫作品出现初始时的普及程度有限，20世纪前卫设计师的作品常处于非主流的地位，只有经过多年的历程，人们才开始普遍容忍并接受它们。例如二十世纪20至30年代由布鲁尔（Marcel Lajos Breuer）设计的钢管家具，在当时并没有获得广泛的认可，一直到60、70年代，它们才得到应有的地位。前卫必定是引导潮流的，当人们确实能够得到其思想的启示时，其风格也就会随之而产生。例如由麦金托什、赖特等人所倡导的有机主义设计（Organic Design），由于后来一些设计师的大力倡导与切身实践，如阿尔托的胶合弯曲家具等，最终在风格上影响了50年代的有机形态主义（Biomorphism）。前卫设计作品常被冠以“新”这个形容词（例如新艺术、新潮流等），以表达其超前的特性，但“新”的不一定是“前卫”的，而“前卫的”则必然是新的。
2 前卫设计产生的条件、特点及前卫家具设计
2.1 前卫设计产生的社会条件
前卫设计的出现有其赖以产生的现实基础。二十世纪设计中的大多数理论与实践方面的重大改革，都其是前卫艺术家及其观念的直接结果。前卫设计师的出现并非偶然，它往往是社会物质与精神文化发展到一定阶段的结果，具有必然性。前卫设计更多时候是实验性的创作，是对新型设计语言的尝试和探求，或者对现实的一种反思。
社会的科技进步使得人们获得了更先进的科学知识，有了更丰富的想象、创造能力和表现手段，前卫的设计思想往往就是在这种土壤里培育的。前卫思想由于与时代的主流思想不相融合，故从精神层面上说，其普及有一定的滞后特点，同时，科学的发展与它在技术方面的应用也会有一个时间差，也就是说，前卫设计作品在其出现的若干年后是否能够流行或普及，既与其思潮的被认同的程度有关，更有赖于物质材料与制造方法的进步，这在现代设计史中表现尤为明显。例如流线型设计，它是在流体力学理论支持下产生的。1867年，有个叫萨穆尔·卡斯罗普的美国人申请专利，要制造出一辆根据流体力学原理设计的火车，他在注册时标明此车为“流咝汀保?Streamline）。“流线型”的思想并未在当时普及，到了二十世纪三十年代，罗维、盖茨等人在火车、轮船、汽车的设计上采用了流线型，此时距卡斯罗普提出“流线”概念有五十年之久。对于美国二十世纪的流线型设计，一方面，它显示了科学的力量，表征着人们可以在一定程度上摆脱来自于必然王国的约束，另一方面，人们也把它理解为一种外在的“样式设计”，认为它在20世纪30年代的大萧条背景中给人们带来了希望和解脱，其情感价值超过了功能上的质量。流线型的流行还有其材料与技术上的原因：20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利开脱模或成型，这就确定了设计特征必然受其影响。
前卫设计并非对现存设计现状肤浅的反动，而是在一定的社会文化环境中，对人、设计作品、自然、环境等等的觉醒与反思的结果。有时它只是一种实验性的创作，可能目的仅在于要表达某种理念，有时也可能是对新的设计语言和手法的探求。当所表达的观念被证实为确实有效时，或所探求的设计语言有了切实的表达载体时，它就会引导出新的时尚。
2.2 前卫设计的特点与前卫家具设计
设计史上出现过的“反设计”(Anti-design)，就是前卫设计的最典型代表。它是对现代主义设计思潮的一种反动，在设计中，它力求证实设计中创作主体的表达能力。超现实主义Surrealism）就是这种反设计思想意识地表达理念的最早的一例，它对卡罗·莫里诺（Carlo Mollino）等等一些反理性主义设计师的设计产生了重大影响。莫里诺在二十世纪四十年代，运用高超的设计表现手法，创作了被称为“都灵巴罗克”（Turinese Baroque）的设计风格（莫里诺是都灵人），以反对来自于米兰的“理性主义”（Rationalism）设计。他设计的“咖啡桌”，其桌架的曲线形式毫无理性可言，这正是他所追求的效果。但莫里诺并未能成为“前卫”设计力量，因为它没能领导起新的设计潮流。加蒂等人在六十年代末设计的“布袋子沙发，是反设计极为成功的例子，它改变了人们对坐”的形式以及“椅子”这类家具的传统认识，成为最为流行的时尚产品，历久不衰。除了加蒂等设计师，二十世纪六十年代的意大利还出现了阿基佐姆（Archizoom）、超级工作室(Supperstudio)等设计团体，他们认为现代主义已经在工业利益的驱动下成为俗丽的市场趣味。在七十年代有两支“反设计”设计力量：“环球工具”（Global Tools）和阿契米亚（Alchimia）。前者致力于探索一些简单的、非工业化的手法来开发设计主体的个人创造潜力，他们通过“客户自已动手装配”Do-it-yourself）的形式，激发普通民众参与设计。阿契米亚小组在立场上则反对当时盛行的保守主义，而是追求设计的自发性、创造性和各种意义，在其家具设计作品中，有时几何形式以令人不安的方式组合，或有时倾斜，制造出反常规的张力；有时运用夸张的色彩制造出扎眼的魔力有时则以反传统的形式或对已有的“好设计”进行重新装饰和“再设计”，赋予其新的意义。1980年，设计师
埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）成立了“孟菲斯”这一反设计小组，他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果。尽管他们过于强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，具有强烈的波普艺术特色，其作品的实验性远远高于实用性，但由于他们的作用，加上美国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）对“混合”、“兼容”等方法的大力宣扬，终于引发了后现代这一设计潮流。
需要强调的是，现实中存在着“前卫”一词被滥用的状况。在部队的编制上，“前卫”是指先行的一支队伍，倘若后面没有跟随的大部队，则所说的“前卫”就没有实质性含义。同样，在设计中，前卫是引导潮流的，这意味着它对未来有着较大的影响力，而那些虽与现行的主流设计及思潮相背的设计，虽则新异，但如果不具有这种影响力，则不能归为前卫之列。我们常听到有人评价某设计作品时用到“前卫”一词，实际上可能仅是指它有着与众不同的特点而已。在设计史上，也曾有过一些“绝无仅有”（one-of-a-kind）的作品，但它们不具有普遍的现实影响力，很多时候只是一些新奇玩艺儿罢了，也许能称它们为“艺术品”，但也只不过是博物馆中的藏品，或富贵人家摆出的炫耀的物件而已。这种情况产生的原因是，设计师往往只凭自己的创作直觉，其创作并没有与时代的各种文化信息联系起来，没有结合未来的发展趋向来展开创作。
被称为“为世界制造梦幻曲线的人”的马克·纽森，他的设计有着极强的个性特点，虽然新异，却未必是前卫的。前卫的作用关键在于引导，而非统治。任何一种前卫的设计观念及其作品，都不能仅靠其自身来实现其追求的理想。例如荷兰风格派、俄罗斯的构成主义等等运动思潮，都可称为现代主义设计的“前卫”，因为它们都有着明确的、与现代主义相同的形式语言，也旨在挑战传统的设计表现手法，并在后来的现代主义设计实践中得到了印证，然而它们又都不能代表现代主义。
3 前卫设计的启示
理解前卫设计，解读前卫设计的文化信息，有利于人们更深刻地认识设计的本质。现实中，设计师常常在自已的创作灵感与人们的现实需要之间彷徨，被设计的各种约束因素困惑而无法施展自己的设计理想，此时，实验性的前卫设计可为我们提供一种方法路径。在设计中，设计师们可以做一些大胆的尝试，可以对既定的设计规则作一些变换、颠倒甚至全盘否定，以获得足够的创作自由。这种状态下设计的作品往往不切实际，那么在接下来的创作中，可以联系现实社会生活中的各种条件，寻找符合社会发展趋向的线索，沿着这一线索去继续开展工作，也许会柳暗花明。
社会是一个开放的系统，设计师不应该自我封闭，而应多看、多想、多尝试，多看是指多了解设计领域中的现状，能够大略掌握社会、生活、设计等等一些与创作相关的信息；多想是指设计师在创作中不要过于盲目，对于所看到的优秀设计并非一味接受；多做是要求设计师不断地探索新的形式与技术语言，不断地将所想付诸实践，借此比对理想与现实之间的差距，使设计朝着更好地方向发展。
（责任编辑：黄 炎）
参考文献：
[1] 胡景初，方海，彭亮.世界现代家具发展史[M].北京：中央编译出版社，2005.
[2] Charlotte & Peter Fiell, Design of the 20th Century, Cologne: Taschen, 2005.
[3] Encyclopaedia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite
[4] 王受之.世界工业设计史略[M].上海：上海人民美术出版社，1987.
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