继2006年9月在上海策展“源自中国”和2007年9月的“第二届世界家具大会”上发出中国家具设计师的声音之后，2009年1月在科隆国际家具展这个世界家具顶级舞台上，著名设计师朱小杰先生再次以独具中国传统文化神韵的个性时尚家具设计引领风骚，向西方业界对“中国家具设计”所持偏见作出了响亮的回应，为中国设计师赢得了声誉，也为中国家具设计走向世界创造了宝贵契机。多年来，笔者为朱小杰先生对中国传统家具的醉心与执着、对中式家具“既传统又时尚”的潜心研发，以及致力于中国家具的原创设计、致力于中国设计的输出等民族使命感所感动，一直对个性鲜明、特立独行的著名设计师朱小杰先生十分关注。这里，将近年来国内外众多专业人士与朱小杰先生的对话摘录成文，供读者参考。
1 关于设计
1.1 你如何定义你自己的风格？
我没有定义任何风格，我一直在做自己喜欢的。可能在一个时期我会比较喜欢某一种材料与元素，会去深入了解、探索，把一些心得不断地进行应用，直至兴趣转移。
1.2 如何定义设计？
我觉得人能做这做那，这是一种本能，很正常的。只是我能把这种本能发挥，但是有些人却不能。如果一定要讲，可能这就是因为我爱自己，热爱生命，热爱生活而获得大自然的回报，这种回报就是让我渐渐明白自己，了解本能，并使本能得到了展示。
1.3 当你设计一样家具的时候，那个灵感是从哪里来的？
设计并不是来自于灵感，而是一种需要。往往这种需要会让人非常激动，这种激动伴有一种莫名的愉悦，有时候你会有一种恋爱的感觉，正是这些会自然触动你的设计思想，并让你乐此不疲。比如不常吃西餐的人对刀叉使用规矩往往颠三倒四，我也常常搞不清楚这刀放下应该怎样摆，所以，我就考虑设计一种刀叉不需考虑刀口方向，中性的，这种需要，就设计出了一套曲柄刀叉。
1.4 当你设计一件家具的时候，你更加注重哪个方面，如美观？幽默或者功能？
在设计家具时，我最注重的是功能。因为设计是一种需要，其次是对材料的尊重。我只用我熟悉的材料，这样才有可能把材料的美展示出来。结构是材料表现的一种形态，这种形态可能会是严肃的、活泼的、幽默的……比如鞋凳，它的功能是为每天上班出门前穿鞋而用，穿好鞋后，常常需要给鞋子擦擦亮，需要一个抽屉存取鞋刷鞋油，非常轻巧方便。同时它的外形设计灵感来自一只蟑螂，抽屉拉出，更加表现出蟑螂的形态，给人以幽默感，我想这也是对生活爱的一种表达。
1.5 在您的创作中，最重要的元素有哪些？您希望通过自己的创作传达什么样的信息？
做设计最重要的是做一件有用的东西，如果一定要强调的元素就是材料。如何展示材料的美，木材的肌理，钢材的力量，竹子的韧性，玻璃的通透等，以为材料决定了结构，结构又决定了形态，而形态就综合地体现了设计师的个性。我希望通过设计，让生活变得精致而有情趣，这样会让人觉得活着有多么美好和愉悦。
1.6 为什么你会选择乌金木做家具？
我是一个木匠，所以会很喜欢木头。乌金木的发现也是一种缘分。很久以前，一位木材供应商那里积压了一批原木，拿了块样子给我看，希望我能用它。望着乌金木，我被惊呆了，简直不相信它是真的木头！就这样我把所有的事情都放下来，一头钻进乌金木里。最近我还出了一本书，叫《乌金木》，这本书详细地介绍了我与她的情感和故事。
1.7 你的很多家具都非常自然，（比如海草绳的椅子，还有一些非常像是树桩的桌子）为什么会这样设计呢？
我喜欢自然的东西，在材料的运用上，我最常用的手法是根据材料原有的形态去展示材料的美。如果说这就是设计的艺术，我想这也是艺术的本质。我想你去看看《乌金木》这本画册，你一定也会对乌金木着迷。
1.8 你认为产品的质量跟设计一样重要吗？
质量是设计的一部分，在我的设计中最注重的是产品质量。我是一个手艺人，这也是手艺人的传统与习惯。
1.9 哪件家具你觉得最能代表你的设计？为什么？
这个问题我还真难回答。我是一个见异思迁的人，不管什么样的作品，时间长了我都会厌倦。有时回头再看看自己的东西，常常会脸红。如果一定安排几件的话，我觉得是钱椅，伴侣几与睡美人。中国艺术比较讲究线的运用，比如书法，国画。西方喜欢用面，就像油画、水彩画，包括现代的家具。我很想把这两种不同的形式进行组合，于是有了睡美人的长椅；钱椅完全是把中国明式圈椅用现代的手法描述了一次。伴侣几的产生纯粹是出于偶然，在制作森林几时，由于木材年份久远，一不小心就很自然地断开了，于是我就顺其自然把它设计成了一高一低两块，并且组合成为了伴侣几。一个好的设计，都有可能在不经意中产生。中国城市里的人大都有脱鞋入室的习惯，门边得有能换鞋的凳子，这是一种需要，也是一种生活方式，所以就有了这张鞋凳；那张圆点桌是我吸取了西方的文化，又结合平面组合的方式表达了一种新的样子。 今年为了去科隆展做了一组细竹系列，望着它们我心里乐滋滋的，就像看着自己的儿女一样。
1.10 你的设计被别人模仿过嘛？你对此有什么看法？
常常会被人抄袭，很开心，这让你有成就感。至于知识产权的问题，那是律师的事，跟我没有关系。
1.11 你常常把现代的技术与中国传统的东西加以结合，你能不能说一下你是怎么做到的？为什么你要这么做？
与西方的交流中，学到了很多很多的知识，因为我们封闭的时间太长了。但是在引进西方加工技术的同时，我也从没忽略中国传统工艺。同时，我从来也不想把设计搞明白她究竟是什么，不过我是一个木匠，这点我非常明白。我只是把一种需要通过家具的形式进行表达出来而已，所以在我的观念中，设计师和木匠从来不曾分家。有人说我做的家具用现代的手法表达了东方的文化，这让我蛮开心的，也是对我最好的奖励。
民族的东西根深蒂固，不可能去改变。只是我们如何去看待有着五千年文明历史的祖先。有人常为此而感到沉重，我却觉得很轻松与自豪，我把它放下了，所以轻松。自豪不是为自己，而是为祖先。这样我们才有可能学习西方的智慧，只有这样，我们才有可能将民族的精髓传递下去，让世界变得更精彩。
1.12 中国家具设计的现状是怎样的？其他的设计与你的设计有什么不同之处？
中国的设计还处在初期，包括我自己,因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了。如果没有一个量的积累，很难有质的飞跃。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域的差异对美的标准都不同，所以设计会很自我。
1.13 中国家具业的发展是伴随着中国社会还有文化的改变，你认为你的风格是属于中国哪个时期？
设计是一种生活方式的展现，这是我一直以来的想法。我生活在如今的中国，所以我的设计就反应了中国现在的一种生活状态。可能是民族遗传基因的关系，会有比较多的东方味道。我很喜欢中国明式家具，他对我的影响很深，但是我没有掉进去。
1.14 你认为最好的作品应该具备什么样的要素？
最好的作品，首先是满足了一种生活的需要，能用最普通常见的材料来表现它，而且又能用自己喜欢的语言来描述，那是最棒的。所以一件好的家具我想应该具备这样几点：
使用价值：
家具是一种有特殊用途的耐消费商品，功能显得极其重要。不仅具有最佳的使用性与无可挑剔的运作状况，还要考虑不经意错误操作所潜在的伤害，以及注意产品的耐久性。
独创性：
其的造型、色彩、材质、结构、工艺以及功能等具备整体的协调性，统一性和可读性，有民族特点，又能被国际接纳。
环保性：
要考虑产品在使用材料选择上对人的污染与伤害最小，还要考虑产品使用过程中能源与资源消耗最少，不应有不适当的污染，并能循环使用。概括来说，就是必须做到：① 艺术结合科技 ② 艺术服从功能 ③ 艺术遵循自然。
1.15 你如何理解原创设计的？
没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。我们只是发现，并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。只有认识到这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。只有平和的心态你才有可能发现万物的本质，知道了万物的真相，那设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的了。无论做何事，真实是一切的根本，我想做设计的更应如此。
1.16 如何理解艺术与设计之间的区别？
设计是一种生活的需要，一种实实在在的物质的需要，其必须是一件具有功能性的东西，而艺术就广泛多了。设计可以是艺术，但艺术不一定是设计。艺术更趋向于精神上的东西，我一直把艺术理解为一种思考、一种愿望，可以用各种美的形式来表达。
1.17 能谈一下你近来新的兴趣及设计研究方向？
最近我对对本土文化产生里浓厚的兴趣，并且开始收集温州人过去生活的用品。在这个过程中，你会发现温州其实是一个充满美感和乐趣的地方，只是经济大潮将其淹没了。当你深入的时候，每发现她的一个亮点，都让人激动不已，这是我设计的源泉。 设计一件有用的东西，这是我一直坚持的方向，既然有用，一定要把他做得更漂亮，这是我的追求。
1.18 接下来有什么计划？
没有计划，我做事往往凭感觉，随缘。
首先是我喜欢的，其次，对社会也有益，最后，还得有能力去做。这个能力包括时间与物力，只要符合这三点，都会在我的计划内。最近我对建筑着迷，自从设计了自己的一幢工作室后，觉得建筑设计非常有意思，它要求有更宽广的学识，更多的经验与更深的思考，而且把家具、室内和景观都串联起来了。
2 关于生活About life
2.1 你在中国还有澳洲受过教育，你也做过工匠、钳工之类，那么是什么使你决心投身到设计工作中？
我受的教育很少，去澳洲也只不过是“洋插队”，英语过不了关，还是没有机会接受教育。但是这种经历却让人看到很多东西，让人明白很多道理。要说设计，可能是父亲给的基因，因为我父亲也是一个平面设计师。我小的时候本来应该是去学校读书的，但由于家庭的原因，我只能去学习手艺，正因为这样，我才能做很多东西。从这个角度来讲，我一直认为自己不是设计师，而是一个工匠。
2.2 你去过世界哪些地方？那些旅行对你有怎样的影响？
每年我都会旅游，去很多地方，我最喜欢的是看每个国家不同肤色的人。特别是在农村，那种纯朴的民风让人心醉。尽管语言不能沟通，但是人美了环境自然就美：大山、河流、海洋、天空、城市、乡村。旅行会让人感到自己的渺小与无知，会保持着一颗童心去看世界，这样你就会有一个很平和轻松的心境，就像一个小孩。我希望自己一直像小孩，只有在这个状态下，你才有可能明白事物的真相，设计才会有状态，旅行是唯一保持这种状态的好途径。
2.3 管理与设计是很难统一的，你做到了，能谈谈其中的奥妙吗？
其实两者都是相通的，如果用几句话来概括的话，就是整合、取舍、协调这六个字。管理者呢，把人进行整合，然后进行取舍，再协调。设计师则把材料进行整合、取舍、再协调，其实使用的手段是一样的。我更愿意做设计师，因为对人进行整合、取舍和协调太难。但是它们两者之间没有任何本质的区别，能做一个好的管理者，只要你喜欢设计，也就一定能做一个好的设计师，反之亦然。
2.4 都说苦难是人生的一笔巨大财富，你怎么理解？
人需要一种经历，是苦难还是甘甜，都是理解上的问题。我从来没有觉得坎坷的经历是一种苦难，反而觉得事情经历多了更能了解自己，只有了解自己的人才会有成就感。在生命的过程中，成就感很重要，这会给你带来精神上的愉悦，这种成就感不会是惊天动地，而是在平凡的工作中获得。其实谁都可以获得成就感，只是很多人忽略了。首先要做自己能做的，这很重要。能做，才能把事情做好，做好了事情就会有兴趣，有兴趣一定会喜欢，这样你才有可能在平凡的工作中获得成就感。苦难不应该是一种财富，它是一种折磨，不管是上肉体上的还是精神上的，我想人们应尽量地去避开。丰富的经历是必须的，一切的学习、工作都不是为了增加知识，而是为了了解自己，只有这样人才会真实地感受到自己，才会在这沸沸扬扬的世界中找到自己。
2.5 你在澳大利亚的留学对你产生了什么样的影响？
在澳洲的生活让我接触到了西方的宗教。这使我明白所有的宗教都在讲述同样一个道理。只是因为区域、肤色和生活习惯的差异，形成了不同的宗教。其最根本的不是修来世或上天堂，而是有着修来世的善心，怀着上天堂的心愿去过好每一天，让人们觉得活着有多么美好。这样就有了一种对待事物的观点，目标就清楚了。这种观点很重要，其延伸开就是一种信仰。
2.6 你怎么理解信仰？
人都有着强烈的欲望，各种欲望会使人神魂颠倒，走火入魔。信仰能帮你调整、平衡自己。就像小时侯奶奶会告诉你，掉在桌上的饭粒不能浪费，否则天上的雷公会把你劈死。这种敬畏很重要，否则会无法无天。人在不同的年龄段，对事物的理解都不一样，正如禅学中说的人生得经历三个阶段：从看山是山，看水是水，到看山不是山，看水不是水，最后看山是山，看水是水。任何生命都必须经历的阶段，唯独信仰可以超越这个范畴，无论童真、年轻或老去，它会让你脱离困惑、恐惧和忧伤。人们努力地学习、探索和研究，不是为了增加知识，而是为了了解自己，有了信仰会让你在不知不觉中了解生命的本质。
注：本文插图中的家具设计均出自朱小杰先生之手，作者、摄影：戴向东。
集设计、展示于一体的澳珀设计工作室（2009）
朱小杰先生（右）在2009科隆展上接受欧洲专业网站主编采访
中国现代板式家具“教父”吴荣泉先生（右二）在澳珀展位与朱小杰先生（右一）亲切交流
中国现代家具学科之父胡景初教授与朱小杰先生亲切交流
2004年11月，笔者访问澳珀公司后与朱小杰先生在澳珀设计工作室前合影
2009科隆展设计馆“细竹”系列之钱椅
伴侣几
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